Cada cierto tiempo aparecen albums de bandas que demuestran la evolucion de los generos y las posibilidades esteticas de la musica, especificamente de esta voragine que llamamos "rock" y todas sus variantes. La banda MASTODON y espeficiamente este album CRACK THE SKYE es, a mi juicio, uno de esos momentos donde una mezcla unica y nueva de matices y sonidos te toman por sorpresa y te hacen darte cuenta que " no habias escuchado algo asi antes".
Mastodon es una banda que tiene sus inicios en esta nueva etapa del metal comtemporaneo, discutiblemente denominada "Metalcore". Sin embargo, los miembros de la banda tenian un gusto particular por el "Stoner Rock" y el Rock clasico. Estas influencias, un tanto lejanas de la agresividad y crudeza del metalcore, se han ido filtrando cada vez mas en los albums de mastodon, y es en Crack the Skye, su 5to disco hasta la fecha, donde la mezcla entre las influencias de mastodon y la capacidad de la banda para traducir esto en su creacion han dado un sonido unico e innovador.
Con este review cambio un poco la dinamica hacia algo mas tradicional, evitando hacer una reseña track por track, ya que ademas de ser un trabajo extenuante, creo que es mejor describir los elementos que conforman el sonido del disco y dejar a los oyentes identificarlos en los tracks. Sin embargo, para compensar esta falta de "indivualizacion" de las canciones, al final propondre 2 o 3 temas que creo darian la mejor impresion del album y servirian como una buena entrada a escuchar el album entero y ademas a buscar mas musica de la banda.
El primer tema que escuche de esta banda, y que me engancho por completo fue Oblivion , en mi opinion, presenta la atmosfera que en general tiene Crack The Skye: rock espacial, psicodelico, "stoner rock" o como quieran llamarle, + agresividad y pesadez metalera. Los ritmos pueden tener un tiempo "lento" como de balada, pero sobre ese tempo lento se desarrolla una amalgama de guitarras pesadas y condensadas en una pared de sonido donde las voces cantan lineas melodias con la agresividad y fuerza que normalmente se asociaria a los gritos dentro del metal. Oblivion presenta ademas una combinacion de 3 de los 4 miembros de mastodon, que cantan por separado los versos, el precoro, y el coro; añadiendo su particular tono vocal a cada parte en lo que creo es, una gran combinacion de voces. Brent Hinds, uno de los vocalistas y la primera guitarra de la banda, tiene un vocabulario unico dentro de sus solos, que realmente es un placer esuchcar porque no suena parecido a ningun otro guitarrista, y ha encontrado su propio sonido, lo cual es siempre bueno a la hora de hacer musica. La bateria de Brann Dailor tambien tiene un estilo muy particular dentro del metal contemporaneo, ya que Brann posee una bateria mas propia de un sonido rockero que de un sonido metalero, y eso ha hecho que su estilo sea una briza de aire fresco en la seccion ritmica de esta banda. Esta banda en general es una brisa de aire fresco e innovador, en mi opinion.
(Troy Sanders- Bill Kelliher-Brent Hinds- Brann Dailor)
La tradicion metal-hardcore dentro de la banda se ve reflejada en la tipica relacion entre las 2 guitarras, donde escuchamos varias armonizaciones interesantes entre Hinds y el guitarrista ritmico Bill Kelliher. En cuanto al bajo, dado el grueso sonido de las 2 guitarras que llegan a robarle un poco el registro sonico ( porque estan afinadas en notas bastante mas graves que la afinacion standart), no resalta tanto dentro de la mezcla o la interpretacion, ya que casi siempre hay una guitarra ritmica. Sin embargo, el bajista y vocalista Troy Sanders provee una de las mejores voces, tanto cantadas como gritadas , y es uno de los vocalistas que imprime mas sentimiento dentro de su forma de cantar, a mi juicio.
En cuanto al lado lirico de este album, les puedo decir que la premisa es la de un muchacho que ha quedado postrado en una cama por una razon medica, y no puede hacer uso de su cuerpo: esto lo lleva a aprender a realizar viajes astrales fuera de su cuerpo y haciendo esto llega inclusive a viajar a Russia en la epoca de Rasputin, quien es el principal personaje en una de las canciones " The Czar". Dentro de estas posibilidades , creo que la musica que puede considerarse " pesada y lenta", refleja perfectamente el animo de la situacion que las letras proponen: esa pesades de los sucesos mezclada con la eteriedad de los viajes astrales y los espiritus. Al menos, esa es mi lectura de la gran relacion lirico-musical que encuentro en este album. Por Ultimo, si te bajas el album, te recomiendo empezar con Oblivion y si no tienes tiempo de escuchar en orden o todo el album, escucha The Czar.
Sin mas preambulos, les dejo el teaser de rigor, y el link de descarga de este genial album "Crack the Skye". Ademas, un breve video de Brent Hinds y Bill Kelliher hablando de el proceso de grabacion de CTS. Espero que les guste
Como algunos se habran dado cuenta. Radioabraxas no postea hace mas de una semana, ya que lamentablenente estoy ocupado con las "otras cosas de la vida" por el momento. Prometo un post de regreso memorable, de todos modos, para esta semana que viene ( El review del album crack the skye). Mientras tanto, los dejo con un video de la genial banda RUSH; que es una de mis bandas favoritas, si no la favorita, y ya tendra sus varios posts en el blog, dado que...es tremenda banda.
No soy un gran conocedor del SKA, pero sin embargo me gusta bastante los temas de la banda de "Ska tradicional" Vieja Skina, que conoci gracias a mi amigo Ronaldo Moreno, bajista de la banda.
Vieja Skina es una banda predominantemente instrumental de ska que toca aqui en lima y estan haciendose de una trayectoria tocando muy seguido en diferentes lugares de la capital. Tuve la oportunidad de asistir a uno de sus conciertos y la pase muy bien bailando al compas de sus temas ( si, bailando, cosa que no hago muy a menudo). Los muchachos de la banda han sacado material para descargar gratis ( bien ahi!) mediante la disquera independiente berraco records. Tienen un disco de temas grabados en vivo,titulado "Vieja Skina en vivo!" y ademas 2 singles promocionales: Armagedon y El Alquimista. Se pueden bajar todo desde el blog de Berraco Records haciendo click ACA. Les recomiendo escuchar los temas de la banda que estan cargados de buenas melodias y buenos solos de su "seccion de metales", que contiene trompeta, trombon, y saxos. Una banda peruana interesante que hace buena musica para escuchar y bailar.A continuacion, un breve Teaser para que conoscan mas a la banda , y ademas la direccion de su myspace.
Como veran en el archivo del Blog ya pasamos a un mes nuevo de Articulos y quiero aprovechar esto para hacer un recuento breve de lo que hemos tenido en el mes de Mayo aqui en Radioabraxas:
1) La bienvenida al blog.- Pequeño articulo introductorio que invito a chequear a quienes no lo han visto, para que se enteren un poco mas del blog
2) Mastodon!.- 2do articulo del blog, introduciendo a la banda norteamericana Mastodon con un par de Videos de 2 canciones de su ultimo album. Les adelanto que precisamente de este album "Crack the skye" es que se hara un review pronto en el blog!.
3) Zappa Plays Zappa!.- Presentacion y comentarios de esta banda tributo a la musica de Frank Zappa formada por su hijo Dweezil Zappa. Hay un link de descarga al fantastico DVD en vivo que la banda grabo. Altamente recomendable que chequeen a ZPZ.
4)Review del album Erotic Cakes de Guthrie Govan .- El primer Review del blog, presentando y analizando el album solista del genial Guthrie Govan, y ademas dando un link de descarga. Bajenselo!
5)Protest the hero.- Pequeño articulo introductorio a la banda de metal-mathcore-progresivo Protest The hero de Canada, con un par de videos musicales de la banda.
6)Big Elf!.- introduccion, comentario, y descarga del ultimo album de esta gran banda Estadounidense que acompaño a Dream theater en su mas reciene Tour.
Pues eso ha sido todo lo que hemos tenido el mes de Mayo en Radioabraxas. Ahora si, sigamos con el mes de Junio que ya ha tenido un gran comienzo con el Review del album "Mundos Bizarros" de Flor de loto. Radioabraxas viene con mas cosas interesantes asi que, mantenganse sintonizados!
Primer Post sobre una Banda Nacional, y no podia ser mas que mi banda naciona preferida, los muchachos de Flor de Loto. Esta Banda cultiva el rock progresivo fusion y ademas tengo el agrado de haber asistido a varios de sus conciertos y conocer personalmente a los miembros de la banda que siempre estan dispuestos a conversar con un admirador en un plan de buena onda. Flor de loto esta conformado por Alonso Herrera (guitarra y voz principal) Alejandro Jarrin (bajo y coros) Jorge Puccini (Bateria y percusiones) y Junior Pacora ( flauta traversa, entre muchos otros instrumentos de viento, y coros). Adicionalmente en vivo, Ignacio, el hermano menor de Alonso, los apoya en guitarra ritmica ( he querido quitarle ese puesto para mi pero eso ya es otra historia, jajajaja)
Flor de Loto ha editado ya 3 albums: Flor de loto (2005), Madre Tierra (2007) y Mundos Bizarros (2009). Es de este ultimo Album del cual a continuacion hare un Review track por track.
Normalmente coloco el teaser al final del Review, pero ahora lo pondre al comienzo para que puedan escuchar un poco de la banda empezando nomas el post: Has Click aca para escuchar el teaser
Track 1: Intro
Este breve pasaje instrmental liderado por Alejandro Jarrin en el bajo comienza el disco con un ambiente calmado, casi esoterico que luego sirve de introduccion al siguiente tema "La fortaleza". Como nota personal, me gustaria haber escuchado algo mas de "sonidos atmosfericos" acompañando los acordes de bajo, pero el intro no deja de llamar la atencion del oyente y sirve de buen preludio al tema siguiente
Track 2: La fortaleza
Luego del calmado intro, escuchamos el acople de una guitarra electrica y derrepente La Fortaleza nos toma por sorpresa con la fuerza del trio Herrera-Jarrin-Puccini al que luego se les une Junior Pacora en Flauta traversa liderando el panorama. Luego de un interesante unisono, el tema desemboca en una guitarra acustica de 12 cuerdas que cambia el tempo a un ritmo energico sobre el cual entra la banda elevando la intensidad de la melodia que es llevada al unisono por Pacora y Herrera. Subitamente la subida se rompe con un unisono de corte melancolico que parece "derrumbar" la Fortaleza o denotar un quiebre de animos en la cancion,sin embargo el siguiente tema vuelve a elevar la energia del album. Buen instrumental a modo de preludio de el siguiente track. Personalmente creo que no esta tan a la altura de otros instrumentales de la banda ( los cuales son abundantes en los albums previos), pero no deja de ser un gran tema. 7/10
Track 3: Volver a Nacer
Volver a Nacer revive la energia con la que empieza La Fortaleza y su seccion introductoria alterna entre compases de 7/4 y 6/4 que quedan muy bien. Luego el tema toma un cariz que recuerda esos momentos epicos de Iron Maiden, gran influencia del guitarrista Alonso Herrera. De Alonso es de quien escuchamos las primeras voces y letras del album, que lo van ubicando como la Voz de Flor de loto, que venia de ser una banda predominantemente Instrumental pero fue incorporando canciones cantadas poco a poco dentro de su repertorio. La cancion sucede un verso y un coro , acompañado de los temas instrumentales que se escuchan al inicio, todo esto manteniedo la fuerza y energia del tema. Luego los animos se relajan y pasamos a una seccion acustica medio atmosferica, que muestra los elementos de fusion con el jazz que tiene la banda. Esta seccion le debe su solidez a Junior Pacora, quien ademas de trabajar con Flor de loto es un talento del Jazz Peruano y hace gala de su habilidad con la flauta traversa. La energia sube y Alonso toca su primer solo de Guitarra, imprimiendo su estilo caracteristico de rock-metal clasico que queda muy bien dentro de la cancion. Una caida al mas puro estilo " progre " lleva el tema de nuevo al coro donde escuchamos "Volver a nacer" de la mano de Alonso, y asi termina la cancion. Muy buen tema del album 8/10
Track 4: Shamballa
Tema instrmental del album y uno de mis favoritos. Compuesto por Alejandro Jarrin, este tema tiene aires arabes y un trabajo de flauta traversa de Pacora que es de los puntos mas altos del album a mi gusto. Precisamente con la flauta es que inicia el tema, envolviendonos en una atmosfera misteriosa, que luego de un unisono entre Junior y Alonso, es continuada con un gran solo de guitarra de este ultimo. Jorge Puccini se vale de los toms de su bateria para crear un ritmo medio "tribal" que queda excelentemente con el tema. Al terminar esta seccion, el compositor del tema, Alejandro Jarrin, nos ofrece un breve pasaje de bajo con matices arabes que nos lleva a la 2da seccion del tema, donde una vez mas Junior Pacora y su flauta van soleando cada vez mejor a lo largo de toda las seccion. Un puente nos lleva a una 3era seccion donde el tempo sube y la guitarra, mantenido la atmosfera arabe nos da un buen rato de buen rock progresivo que descemboca en la 4ta y ultima seccion del tema: El ritmo incrementa, subiendo la tension que se eleva hasta un gran final liderado por Herrera con el efecto Wah Wah y Junior con su Flauta haciendo unisono. Gran Tema, uno de mis favoritos del album, y uno de los mejores instrumentales de la banda hasta la fecha. 9/10
Track 5: Amnesia
Con un toque baladezco, mas relajado y delicado, este tema presenta a la actriz y cantante Gisela Ponce de Leon como la invitada del album ( mas adelante colabora tambien el tema final "Mundos Bizarros"), quien hace dupla con Alonso Herrera , ambos a modo de 2 personajes que cuentan una historia en comun. Amnesia es atractiva musicalmente para mi, sin embargo la letra no me anima mucho y siento el coro un tanto repetitivo. La banda filmo un video de esta cancion a modo de single, que veremos al final del post junto al video de "Volver a nacer", sin embargo, en mi opinion, creo que la cancion con mas potencial de single y , talvez, la mejor cancion del album para mi, debio ser "Nubes Oscuras" ( de la cual hablaremos mas adelante). Amnesia no deja de ser un buen esfuerzo musical de Flor de loto en el terreno lirico, sin embargo creo que la banda dara mejores resultados en producciones proximas. De todos modos, buen tema. (6/10)
( De izquierda a derecha: Jorge Puccini; Junior Pacora, Alejandro Jarrin. Abajo: Alonso Herrera)
Track 6: Danza Celta parte II
Viniendo de Amnesia, personalmente creo que esta cancion da fe de la mayor experiencia de Flor de Loto para los tracks instrumentales, y no por esto digo que solamente este sea el fuerte de la banda, pero definitivamente creo que esta mas explorado y madurado que las canciones cantadas, ya que la banda viene haciendo musica insturmental desde su album debut ( que es todo instrumental). Danza Celta parte II es, obviamente, la continuacion del tema Danza Celta de su album anterior "Madre Tierra" y tiene, como es de esperarse, elementos de fusion con musica Celta que la banda maneja muy bien. El tema comienza liderado por Pacora con su ya habitual Flauta Traversa y en general alterna el protagonismo entre este y Alonso Herrera en guitarra electrica. Debo destacar en particular el trabajo de Jorge Puccini en la Bateria, quien me parece, coloco de lo mejor de su talento en los arreglos ritmicos de este track: Fuerza , precision y detalle en el acompañamiento que amalgana junto a Alejandro Jarrin. El tema tiene 3 secciones marcadas: La primera que ya les mencione, la 2da que acelera el ritmo en un solo de Junior pacora que luego es armonizado por Alonso Herrera, y una 3era seccion final que le dan un gran final a la cancion: Pacora repitiendo un motivo de flauta que se sucede sobre una base ritmica llena de fuerza (inclusive creo escuchar unos teclados de fondo, buen detalle) que termina el tema mostrando toda la energia y precision de la banda. Gran tema del album. (8/10)
Track 7: Habitante de un Mundo Imaginario
Flor de loto Evoluciona su sonido instrumental con cada album y este tema es la prueba de ello. Habitante de un Mundo Imaginario, tema compuesto por Alejandro Jarrin ( y por lo que Alonso Herrera se anima a mencionar en algunos conciertos, inspirado en el!). El tema inicia con un interesante juego entre el bajo y una guitarra acustica, que se complementa con la flauta traversa y algunos bloques de percusion. El tema principal de esta seccion va desarrollandose cada vez mas tirando al rock de la mano del trio Herrera-Jarrin-Puccini, sobre el cual Pacora imprime el elemento fusion. Luego de esta seccion llegamos a un pasaje acustico donde la flauta traversa tiene uno de sus mejores momentos dentro del album, llenando de sutileza el tema y logrando una atmosfera relajada y eterea. Esta seccion se rompe subitamente con uno de mis momentos favoritos del album, donde la banda lleva un tema que suena como una marcha o algo asi, que simplemente me encanta y demuestra la gran calidad de la banda. Sobre esta idea Alonso Herrera nos da un gran solo de Guitarra que nos lleva a uno de los temas iniciales de la cancion. Justo cuando termina esta seccion la banda nos toma de sorpresa con un breve final acelerado que queda muy bien. (8/10)
Track 8: Nubes Oscuras
Y llegamos a, creo que puedo decirlo con seguridad, Tema Favorito del Album. Nubes oscuras comienza con un intro con claras raizes en el folkclor peruano, basado en una linea melodica de flauta traversa, bombo andino, bajo, y guitarra acustica. Luego de este genial intro, Alonso y su guitarra acustica de 12 cuerdas encuadra el nuevo tempo de la cancion y toda la banda hace su entrada, liderada por la melodia de flauta de Junior Pacora. La voz se hace escuchar con "..detras de los cerros,veo tu luz y tu sol, mas aya del cielo, cae tu mundo interior". La melodia de la voz es de las mejores hechas por Flor de loto, asi como la letra. El coro es, para mi, simplemente cautivador en todo sentido y me da ganas de cantar ( cosa que he hecho durante esta cancion en conciertos de la banda a los que he asistido!). Luego de la melodia de flauta inicial que se repite, tenemos la 2da estrofa donde Alonso utiliza muy bien su voz, combinandola en 2 lineas melodicas. Luego, un pequeño puente hacia el 2do coro, que esta lleno de armonias de voz muy bien trabajadas por el guitarrista y vocalista principal de la banda, y que no dan ganas mas que de cantar mas fuerte. Luego de este coro tenemos un cambio de armonia de muy buen gusto y un solo de Flauta de Junior Pacora. Debo anotar que este solo es muy bueno , pero que en reiteradas ocaciones en vivo he escuchado a Junior hacer solos mucho mejores que me gustaria hubieran llegado al disco. Coro final y termina el que creo es, el mejor track del album. 10/10 para nubes oscuras por ser mi favorita del album y una de mis favoritas de la banda.
Track 9: Atlantis
Uno de los tracks que pude escuchar en vivo antes del lanzamiento de Mundos Bizarros y que definitivamente me hizo mantenerme expectante a la salida del album. Gran instrumental de la banda, con buenos temas y solos, basicamente el epitome de una creacion instrumental de Flor de loto. Se suceden 2 temas 2 veces al comienzo de esta cancion: el primero presentando una melodia interesante, que recuerda un poco las influencias celticas de la banda, y el 2do llevando el ritmo a la mitad respecto al anterior, tiene un interesante detalle en el bajo de Alejandro Jarrin que utiliza el Slap, a su vez acentuado por Jorge Puccini en la Bateria. Luego de esta seccion hay un puente que desemboca en otro gran tema musical que la banda toca en unisono, y luego de este otro tema mas, inclusive mejor que anterior. Luego de esta seccion se suceden solos de flauta y guitarra entre Junior Pacora y Alonso Herrera, como siempre entretenidos y bien trabajados. Esta Seccion nos lleva a uno de mis momentos favoritos del album, al que llamo "la seccion submarina" ya que me evoca esa idea que ademas esta impresa en el titulo de la cancion. Cuando vi a la banda tocar esta parte en tivo inmediatamente la atencion se centro en Alejandro Jarrin y Alonso Herrera que empezaron a ejecutar arpeggios con tapping en sus respectivos instrumentos! ( mis favoritos son los arpeggios mayores y menores de Jarrin), que en combinacion con los sonidos atmosfericos que Jorge Puccini y Junior pacora colocan detras, crean uno de los mejores momentos del album y vuelven a este Track aun mas interesante. El tema finaliza con la seccion del intro y deja una gran impresion de la banda. (9/10)
Track 10: Noche Azul
Siguiendo la linea que anteriormente vimos con Amnesia, Noche azul presenta una estructura relativamente simple y centrada en las lineas vocales. Con este tema siento lo mismo que con Amnesia, y no me parece de los mas fuertes del Album, aunque debo anotar que tiene un solo de flauta final que me gusta bastante y que conlleva un cambio de ritmo que presenta elementos de fusion interesantes. Alonso Herrera nos narra una letra que esta intimanente relacionada con su experiencia personal y creo que gusta tanto como disgusta entre el publico de la banda. En lo personal me parece la cancion mas debil del album , aunque claro, es dificil resaltar entre grandes temas como Volver a Nacer o Nubes Oscuras. (6/10)
(Flor de loto en el Festival Crescendo de Rock Progresivo, en Francia)
Track 11: La puerta Dorada
Otra composicion Instrumental basada en las ideas de Alejandro Jarrin. El tema comienza con un aire marcadamente fusion, que recuerda los trabajos de la banda en su album Madre Tierra. Luego sigue con una seccion distinta donde Jorge puccini lleva el ritmo sutilmente como una marcha en la tarola y los demas musicos tocan una interesante melodia que se va armonizando conforme progresa. El tema avanza luego a una seccion mas rock-fusion donde la guitarra y la flauta se suceden en solos de buena calidad como es usual en la banda. Luego de esta parte, tenemos un puente que recuerda las melodias fusion del intro y se va desarrollando y elevando la intensidad hasta el final. Buen instrumental, aunque dificil ganarse el puesto entre los mejores del album con competidores tan formidables como Shamballa o Atlantis. (7/10)
Track 12: Mundos Bizarros
El ultimo track de el Album : El "Epico" por norma dentro de un grupo de rock progresivo ( a modo de lo que fueron otros tracks finales en albums anteriores de la banda, como Suculentas Frutas o Medusa). Un largo track de 11:30 de duracion que seria una odisea de describir parte por parte. Este tema cantado es una muestra de casi todos los elementos de la banda: Fusion, rock, solos, buenas melodias vocales, diferentes secciones instrumentales llenas de imaginacion y buena musica, diferentes matices ritmicos, dinamicos, etc. Este largo tema cuenta tambien con la actuacion de Gisela Ponce de Leon en los coros, voz que combina muy bien con la de Alonso Herrera. Disculpen si no hago una analisis exhaustivo seccion por seccion de este tema, pero creo que hay que dejar algo de misterio en este ultimo track y , ademas, de cierta manera los elementos "Flor de loto" de este track estan presetandos a lo largo de todo el album y en definitiva estan presentes en este ultimo tema. Como nota personal, por momentos se hace algo largo el tema, cosa que siempre es un peligro con canciones de larga duracion y no es nada facil de lograr. Sin embargo Mundos Bizarros muestra lo mejor de flor de loto en un gran Epico que cierra de gran manera el album. (8/10)
Pues eso ha sido todo, espero que hayan gustado del Post y se animen a comprar el Album "Mundos Bizarros", y tambien, porque no, cualquiera de los 2 albums anteriores de Flor de loto, esta gran banda Peruana que apuesta por romper esquemas y poner primero su vision artistica e integridad musical, en lugar de ir por lo convencional, prefabricado y poco innovador. Definitivamente un gran album de una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos de nuestro Pais. (17/20)
Para Conseguir el album Mundos Bizarros, u otro de los 2 albums de flor de loto que tambien son muy recomendables, pueden ir a Amazon.com o a cualquier discotienda limeña, de discos originales obviamente.
A continuacion, les dejo los 2 videos de este album: Volver a Nacer y Amnesia
Bueno, como les adelante en el post anterior, queria hablar un poco de esta banda BLS que es un "supergrupo" caleta, ya que reune musicos de trayectoria en un proyecto interesante, experimental y muy bueno en mi opinion.
En Bateria tenemos a Terry Bozzio quien en su carrera musical tiene un gran comienzo: Ser descubierto por Frank Zappa, con quien toco varios años. Luego a tocado con las bandas UK, Missing persons, y dentro del mundo bateristico es conocido por desarollar la "bateria melodica", para la cual ahora cuenta con un set de bateria bastante grande dado que necesita varias notas para tocar. Bozzio es un innovador en su campo y un musico con gran caracter y sonido propio.
En el Bajo tenemos a otro musico reconocido: Tony Levin. Este genial bajista tiene dentro de su trayectoria musical trabajos como musico de sesion con grandes figuras de la musica como el mismismo John Lennon o Peter Gabriel, a quien ha acompañado varias veces en sus tours. Ademas ,Levin encarno en 2 veces la alienacion de la mitica banda King Crimson (de quien ya se viene un post), en su periodo 80´s y luego a mediados de los 90´s. Tony tambien, como si fuera poco, formo parte del proyecto de jazz-rock-metal-progresivo que Mike Portnoy, el baterista de Dream Theater llevo a cabo a fines de los 90: Liquid Tension Experiment. Las credenciales le sobran a Tony
Finalmente tenemos en las guitarras a Steve Stevens, quien es principalmente conocido por ser musico de sesion y de gira de Billy Idol y ademas haber trabajado con Michael Jackson. Stevens ademas ha grabado varios discos solistas y es un reconocido musico de session.
Bozzio Levin Stevens ha sacado solamente 2 Albums: Black Light Sindrome(1997) y Situation Dangerous(2000), Ambos por la disquera Magna Carta, ( donde tambien han sido responzables de las ediciones de Liquid Tension Experiment). En estos 2 albums vemos el trabajo de Steve Stevens tanto en la guitarra electrica como en la acustica, con las cuales nos muestra su habilidad para hacer rock-metal-progresivo-jazzeado y ademas guitarra clasica influenciada por la musica española. Stevens definitivamente le da el tono a las canciones de BLS. Luego en la bateria, Bozzio no solo da el elemento ritmico con precision como siempre, si no que tambien incorpora melodias con la bateria en tracks como "Duende" del album BLS. Tony Levin, una vez mas, hace un trabajo impecable con las lineas de bajo que sostienen los temas con precision y fuerza.
A continuacion lo usual del blog: El teaser y los Links de Descarga.
Pues como veran, ahora el blog tiene una barra de navegacion ahi arriba, basicamente para poder encontrar mas facil post dentro de esas categorias ya que, espero, pronto tengamos articulos sobre bandas nacionales y por ahi una que otra entrevista con alguna de estas. Ademas, creo que asi sera mas facil que cada uno encuentre lo que busca.
Pero bueno, el dia de mañana tendremos un nuevo post sobre un grupo muy interesante de 3 musicos excepcionales que formaron un proyecto de musica instrumental muy bacan. Se trata de BLS, siglas de "Black Light Sindrome" y ademas de los apellidos de sus miembros: Terry Bozzio, Tony Levin y Steve Stevens. Como adelanto les dejo una cancion en video de estos señores
